Este es un ejercicio que hice del blog de John Kricfalusi, la idea era tratar de capturar la sensación del juguete de plastico en el dibujo.


este es mi primer intento, luego le daré otra vuelta.

Con suerte, en un par de semanas abrire un blog dedicado a unos comics que estoy haciendo. Aun no tengo un nombre asi que si quieren pueden ayudarme con eso.
Mientras les regalo un boceto de una pagina que estoy haciendo.

Los comics aun no son de ningun personaje en particular, solo son ideas y situaciones que encuentro chistosas, que me han pasado a mi, mis amigos y familia. Ojala salgan algunos buenos personajes y pueda hacer historias más largas y enfocadas. En fin, hay que ir poniendo ya las cosas en papel.

Yep, hubo una epoca en la cual las modelos salían a divertirse con caricaturistas en vez de andar con futbolistas. De seguro eran chicas más inteligentes, sabían divertirse.

http://pwbeat.publishersweekly.com/blog/2009/08/07/the-happiest-cartoonists-of-all-time/

Hoy los tiempos apestan.

Tratando de crear unos personajes

¡Hora de empezar proyectos propios!

Proceso de Caricaturas

Se me ocurrio explicar un poco le proceso que me toma llevar a cabo una caricatura cuando son requeridas en cierto plazo (no en vivo) asi que aca voy.




1.- Analisis


Generalmente vienen unas 4 o 5 fotos de la persona, en distintos angulos. Primero analizo la forma de la cara y sus contrastes, cuan separado estan los ojos, tamaño de nariz, boca, etc. reuniendo informacion para luego exagerar los rasgos mas caracteristicos de la persona. Es como saber primero las reglas para luego saber cuales se pueden romper y cuales no.

2.- Primeros bocetos.



Luego de saber como es la persona, y con la informacion recolectada, empiezo a exagerar los rasgos más caracteristicos. Casi siempre los primeros dibujos salen muy duros y todavia semirealistas.


Luego de algunos intentos comienzo a soltarme, eliminando cosas y detalles inservivles y manteniendo solo los que representan mejor a la persona.
Derrepente dejo de mirar la fotografia y trato de hacerlo de memoria, esto muchas veces se traduce en una mala caricatura, asi que vuelvo a fijarme en la persona tratando de no inventar nada, que es algo que me pasa amenudo. La persona debe ser el unico referente, uno tiende a pensar en otros caricaturistas y el trabajo termina siendo una mala copia de ese estilo, yo trato de basarme solo en lo que esta en la foto.



Esto es lo que logre al ultimo intento. Aun creo que se puede soltar mas, simplificar más.
Me encanta el trabajo de Al Hirschfeld porque es una caricatura de pocas lineas, muy simple, pero que retiene lo escencial que hace a esa persona.

Marlo Meekins es una artista increible, me encanta su trabajo. Aparte de tener una increible habilidad para caricaturizar, tambien tiene un estilo unico, pinta como las diosas, tiene sentido del humor y es hermosa! ¿Que más se puede pedir?

Espero les haya gustado y les sirva si derrepente estan entramapdos haciendo una caricatura.

Un Background que hice hace poco

Luego haré un post sobre un momento de claridad que tuve el otro día.

Later I will talk about a moment of clarity that I had the other day.

Estudio de Dibujo

Aun tengo que afinar el ojo, las proporciones estan erradas pero ya empiezo a tener mas seguridad con la construcción de personajes.

Este es un trabajo que hice recientemente para un logo
en realidad el personaje ya estaba hecho, solo tuve ue colocarlo en distintas posiciones
la mirada "cool" es idea del cliente, bueno, casi todo lo es

An Itchy Time!
Construcción

Howie Post, Nightmare Composition

First Level of Forms

Primero defini la posición y forma de cada uno de los objetos de acuerdo al orden impuesto en la imagen.
First I defined the position and form of each of the objects in accordance with the order imposed in the image.

Second Level of Forms

Luego pase al segundo nivel de fomas, construyendo cada objeto (el follaje de los arboles, los troncos, los personajes, el humo, etc.)
Existe harto espacio neghativo en la imagen que ayuda a ver las formas positivas
Los personajes tambien tienen siluetas claras y definidas con una linea de acción.

Then I worked the second forms level, constructing every object (the foliage of the trees, the trunks, the characters, the smoke, etc.)
Full negative space exists in the image that helps to see the positive forms
The characters also have silhouettes clear and defined with a line of action.

Los arboles actuan como encuadre para los personajes. El humo tambien guia al ojo hacia el personaje en el fondo
The trees act like frames for the characters. The smoke also guides to the eye towards the character in the background

Thrid Level of Forms

Luego solo coloque los detalles faltantes siguiendo la construcción de las formas
Then only place the lacking details following the construction of the forms

Pintando una Casa donde Cari.

Con mi amigo CHOPAN estuvimos pintando una casita donde la amiga Cari. Ella quiera la casa para que sus sobrinos chicos jueguen, asi que nos pregunto si le podiamos pintar unos monitos para hacer la casa más entretenida.

Aca esta Chopan en el inicio

Nos demoamos al rededor de 4 días. No, no es que seamos lentejas, es que realizar monitos y que queden bien demora más que pintar colores planos.
Fue la raja porque pudimos poner los monos que más nos gustaban y nadie nos correjía nada, la Cari solo nos dijo: Haganse unos monitos divertidos, como los antiguos, bueno, ahi ustedes saben como.
La Cari debería ser productora de dibujos animados, confía en los artistas y los deja hacer su trabajo...

... es más, los incentiva y premia por su esfuerzo!
Aca vemos uno de los tantos asaditos hechos en su casa
mientras pintabamos, gracias Cari!

Asi que bueno, Chopan y yo quisimos poner algunos de los dibujos animados de nuestra infancia y de los cuales eramos ( y algunos de nosotros seguimos siendo...) fanaticos.

yo quise pintar a uno de los más bakanes ilustradores de cartoons que he conocido ultimamente. Mel Crawford.

Me gusta como pinta, la tecnica de pincel que usa. Pone las sombras con pincel seco, a veces las usa para separarlas partes del cuerpo de los personajes y otras veces las hace solamente de forma funcional. Me encanta tambien la paleta de colores que usa y como la usa, todos los colores lucen de una manera increiblemente armónica, me gusta mucho esos pequeños toques de color que da en las flores derrepente, colores primarios o secundarios en pequeñas cantidades que dan a la imagen más fuerza y no compiten con las demas partes. Usa casi puros colores neutros de forma espectacular y por encima de todo crea una imagen bonita y divertida. Podria estar mirando sus ilustraciones siempre y sin aburrirme.

http://johnkstuff.blogspot.com/search/label/Mel%20Crawford



Son super dificiles los personajes de Hanna Barbera!! hasta los de Disney y Warner son más faciles, estan hechos de peras y circulos, estos no, estan super estilizados y tienen formas muy atipicas. De todas formas Ed Benedict, el diseñador de estos personajes, tiene un estilo muy atractivo y divertido, muy armonico tambien!

Bueno, basta de chachara y vamos a las fotitos!

Chopan y su hermano Flico

Si conocen a alguien que necesite de nuestros servicios, no dude en avisar!